CORNELIU BABA (1906 – 1997) CHIPUL FEMININ. O PRIVIRE ÎN DETALIU
15 noiembrie 2025- 15 martie 2026
Vernisaj: vineri 14 noiembrie, ora 18.00
Muzeul Colecțiilor de Artă, Calea Victoriei 111
Însoțit de lansarea volumului bilingv: C. Baba. Repertoriul colecției
Expoziția prezintă o selecție din opera lui Corneliu Baba (1906-1997) construită în jurul uneia dintre temele majore ale artei universale și, în același timp, o constantă a căutărilor plastice ale artistului: portretul feminin. Expoziția este curatoriată de Liliana Chiriac și Maria Muscalu Albani.
Citește mai mult:CORNELIU BABA (1906 – 1997) CHIPUL FEMININ. O PRIVIRE ÎN DETALIU
România - Reprezentarea identitară a portului popular în artă
21 NOIEMBRIE 2025 - 8 FEBRUARIE 2026
Muzeul Național de Artă al României prezintă expoziția-eveniment:
„România – reprezentarea identitară a portului popular în artă”
Eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României
Curator: Erwin Kessler
Echipa curatorială: Judit Balint, Mălina Conțu, Alina Petrescu, Emanuela Cernea, Costina Anghel
O expoziție realizată în parteneriat cu Fundația Amzei.
România prezintă o frescă vie a aventurilor artistice ale iei, în diverse tehnici, de la pictură și sculptură, la grafică, fotografie, obiect, instalație, film, muzică, afișe, modă, timbre, cărți de joc, vaze, bancnote, cărți, albume, desene animate și manuale școlare.
Încă din secolul al XVI-lea, continuând cu secolele al XIX-lea și al XX-lea, cu realismul socialist și până în contemporaneitatea imediată, ia românească a constituit un subiect artistic major. Prin amploare, diversitate și prin cercetarea critică interdisciplinară, inovatoare, România constituie o platformă fără precedent de accesare de către publicul larg a reprezentărilor iei și portului popular în creațiile artistice.
„România- reprezentarea identitară a portului popular în artă” este o expoziție, nu o luare de poziție în favoarea unor ideologii asociate iei. Selecția relevă felul în care s-a articulat de-a lungul secolelor un limbaj formal, simbolic, decorativ și totodată ideologic în care ia și costumul folcloric au jucat rolul pivotal de agregare, de promovare politică și uneori de impunere vizuală a românității.
Citește mai mult:România - Reprezentarea identitară a portului popular în artă
„Covoare Zburătoare – Thomas Ruff & Transilvania & Anatolia”- Curator: Erwin Kessler
Muzeul Național de Artă al României (Calea Victoriei 49-53) vă invită la vernisajul expoziției „Covoare Zburătoare – Thomas Ruff & Transilvania & Anatolia”, joi, 18 septembrie 2025, de la ora 18:00.
Expoziția va putea fi vizitată în perioada 18 septembrie 2025 – 28 februarie 2026.
Despre expoziție
Covoare Zburătoare - Thomas Ruff & Transilvania & Anatolia scoate la iveală coliziunea dintre tradiție și modernitate, dintre local și global, fuziunea dintre valori aparent ireconciliabile, atât de relevante pentru prezentul nostru hibrid.
Așa-numitele covoare de Transilvania își au originea în Anatolia de vest, de la Gördes până la Selendi. Sunt covoare de rugăciune musulmane tipice lumii otomane. Fiecare covor este o încăpere portabilă a devoțiunii private: ea izolează individul pe o insulă de lână pentru exerciții spirituale. Credința, fantezia și pasiunea se înalță spre cer de pe covoarele de rugăciune.
Frânturi de paradis pe pământ, covoarele anatoliene trebuiau să fie bogate, frumoase și luxuriante, pentru a oferi o mostră a plăcerilor de dincolo de lume. Procedând astfel, ele ating valori estetice înalte, independente de scopul lor spiritual. Din celule individuale destinate devoțiunii private, acestea s-au transformat rapid în mărfuri râvnite. Pentru străini, covoarele anatoliene scumpe exprimau opulență, confort, glorie, viziuni extatice și exotice în loc de credință. Încă din secolul al XVI-lea, s-au transformat într-o marfă orientală dorită în Europa.
Expoziția „József Klein și Școala de la Baia Mare”
Muzeul Național de Artă al României, alături de Muzeul Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare», vă invită la vernisajul expoziției „József Klein și Școala de la Baia Mare”, care va avea loc joi, 18 septembrie 2025, de la ora 18:00, la parterul Galeriei Naționale (A4), Calea Victoriei 49-53.
Curatorii expoziției sunt Alina Petrescu, șef Secția Artă Românească Modernă, Muzeul Național de Artă al României și Robert Strebeli, director Muzeul Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare».
Expoziția „József Klein și Școala de la Baia Mare” cuprinde o amplă selecție de lucrări de pictură, grafică, sculptură și documente, provenite majoritar din atelierul pictorului și devenite parte din patrimoniul Muzeului Județean de Artă „Centrul Artistic Baia Mare”. Acestora li se alătură lucrări de la Muzeul Național de Artă al României, Muzeul Județean Satu Mare, Muzeului de Artă din Cluj, Centrul de Cultură, Artă și Agrement din Târgu-Mureș, dar și din colecții private din Budapesta și din Paris.
Este pentru prima dată când publicul din București are ocazia să vadă 80 de opere din creația lui József Klein, care prezintă opera artistului dintr-o perspectivă nouă, puțin cercetată, ca membru al Coloniei artistice de la Baia Mare.
Născut într-o familie modestă de origine evreiască, din județul Arad, József Klein (1896-1945) a fost marcat de o copilărire plină de neajunsuri și greutăți, motiv pentru care scenele din viața cotidiană a oamenilor simpli au devenit o temă recurentă în pictura sa. Suferințele celor mulți din primii ani l-au făcut să înfățișeze lumea înconjurătoare într-o manieră realistă. În ciuda condițiilor precare și a discriminării care l-au urmărit toată viața, Klein a dat dovadă de o perseverență greu de egalat și a devenit creatorul unei arte atente la dramele omului de rând, care a îmbogățit formele picturii tradiționale cu experimente ale impresionismului și fovismului.
Citește mai mult:Expoziția „József Klein și Școala de la Baia Mare”
Expoziția În puterea nopții. Opere cu teme nocturne din colecția de gravură occidentală a Cabinetului de Desene și Gravuri (sec. XVI-XVIII)
Muzeul Național de Artă al României vă invită la vernisajul expoziției În puterea nopții. Opere cu teme nocturne din colecția de gravură occidentală a Cabinetului de Desene și Gravuri (sec. XVI-XVIII), care va avea loc joi, 23 octombrie 2025, de la ora 18:00, la sediul central din Calea Victoriei 49-53. Expoziția este un proiect al Secției de Arte Grafice, conceput de Patricia Bădulescu, muzeograf.
Este prezentată o selecție de lucrări de gravură occidentală din secolele XVI-XVIII din colecția Muzeului Național de Artă al României, care ilustrează scene nocturne în diferite tehnici. Tematica expoziției valorifică un subiect mai puțin cercetat în istoria artei, dar și în manifestările expoziționale și în publicațiile de specialitate.
Scenele nocturne, deși frecvent asociate cu pictura, au fost abordate și în gravură, un alt mediu bidimensional cu potențial expresiv şi funcții aparte. Cele mai răspândite tehnici ale stampei din modernitatea timpurie i-au constrâns pe artiștii gravori să se confrunte cu provocări specifice precum lipsa culorii și necesitatea de a sugera trecerile de la umbră la lumină doar prin linii, texturi și contraste alb-negru.
În acest context, sensibilitatea artistică și rafinamentul tehnic devin esențiale. Prin urmare, nu este întâmplător faptul că imaginarul nocturn ocupă un loc privilegiat în arta exponenților canonici ai istoriei gravurii, mai ales începând cu secolul al XVII-lea. Expoziția include opere de grafică ale unor artiști cu o apetență deosebită pentru experiment: Rembrandt Harmensz van Rijn şi emulii săi, Giovanni Battista Piranesi, Francisco de Goya.
Galeria de Artă Decorativă Europeană
Galeria de Artă Decorativă Europeană, compusă din șase săli, ilustrează patru secole de istorie a gustului și a rafinamentului, a inovațiilor, manufacturilor și meșterilor europeni din Austria, Belgia, Cehia, Elveția, Franța, Germania, Italia, Olanda, Spania, Rusia secolelor XVI-XIX și întregește expunerea permanentă a muzeului, alături de Galeria de Artă Europeană și Galeria Națională.
Locuri ale artei și istoriei noastre
Sala Tronului, Sufrageria Regală și Scara Voievozilor pot fi vizitate în programul obișnuit al MNAR.
Biletele de intrare se achiziționează de la casa de bilete din Galeria de Artă Europeană și online de pe www.booktes.com .
Preț bilet: 24 lei / 12 lei / 6 lei.
Fotografiatul este permis cu telefonul mobil.
Muzeul Theodor Pallady
Găzduit în cea mai veche casă din București (Casa Melik), muzeul expune colecţia de artă a soţilor Serafina şi Gheorghe Răut, prieteni și admiratori ai lui Theodor Pallady. Alături de picturi și lucrări de grafică semnate de Pallady, colecția cuprinde și pictură europeană, sculptură antică greco-romană, egipteană și indiană, piese de mobilier, ceramică orientală.
Facebook Page
Vrei să fii la curent cu evenimentele organizate de muzeu?
Folosim module cookie pentru a vă pune la dispoziție caracteristici de social media și pentru a analiza traficul. Navigând în continuare, vă exprimați acordul asupra folosirii acestora.