Expoziția Romulus Ladea - Sculptură
Muzeul Național de Artă al României vă invită la deschiderea sezonului expozițional de toamnă cu expoziția creatorului școlii de sculptură clujene, Romulus Ladea. Parte din programul MNAR, care își propune să ofere publicului accesul, prin expoziții, la patrimoniul național pe care îl deține sau care se află în colecțiile altor muzee din țară, prin colaborarea cu acestea, expoziția este organizată după mai bine de 50 de ani de la ultima retrospectivă la București.
În viziunea curatoarei, Judit Balint, expoziția prezintă o selecție a celor mai importante lucrări ale artistului Romulus Ladea provenind din patrimoniul MNAR, de la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Muzeul Naţional de Artă Timişoara, Complexul Muzeal Arad, Muzeul de Artă Brașov, Muzeul Național Brukenthal, Muzeul Național Al Banatului, Muzeul Țării Crișurilor Oradea, din colecția familiei Ladea și cea a domnului Radu Zaciu, la care se adaugă fotografii și documente de la Muzeul Național de Artă Contemporană și o înregistrare audio de la Institutul de Etnografie și Folclor „Constantin Brăiloiu”.
Sculptorul Romulus Ladea s-a impus în istoria artei autohtone printr-o viziune modernistă și adoptarea unui limbaj sculptural original extras din tradiția populară locală, din lecția maeștrilor clasici și din tendințele sculpturii europene interbelice, fără a fi tributar niciunei influențe deși a studiat la Paris cu Antoine Bourdelle și a lucrat în atelierul lui Constantin Brâncuși din Montparnasse.
Cu vocație de mentor, a avut o contribuție importantă la dezvoltarea învățământului superior de artă din Transilvania, fiind profesor, cu intermitențe, în învățământul superior de artă clujean încă de la înființare și până în anul 1966. Născut la Jitin, Caraș-Severin, în anul 1901 a trăit și a lucrat la Arad, Timișoara, Cluj și în ultimii ani la Arcuda, lângă București, cu o perioadă de izolare la Suceag, lângă Cluj, atunci când autoritățile comuniste l-au înlăturat din învățământ. Având o personalitate puternică, fiind interesat de lărgirea orizontului său cultural și de dialog, Ladea a atras în jurul său scriitori și artiști, constituind la Timișoara un cenaclu informal care se întrunea la cafeneaua „Spieluhr”. În perioada retragerii la Suceag, atelierul său a devenit loc de pelerinaj vizitat de studenți, scriitori, artiști și ziariști. A încetat din viață în anul 1970, iar în semn de prețuire liceul de arte plastice din Cluj-Napoca îi poartă numele.
Cele 33 de sculpturi, prezentate într-o scenografie impecabilă, se constituie într-un parcurs cronologic, evidențiind evoluția stilistică a sculptorului precum și temele sale principale: portretul și autoportretul, iubirea, maternitatea, familia, spiritul sacru, eroismul. Virtuozitatea sa artistică a însuflețit materiale precum lemnul, lutul sau bronzul, cărora le-a conferit o monumentalitate impresionantă, o expresivitate frapantă, frustă uneori. Sculpturile sale poartă, astfel, amprenta unui spirit puternic care a reușit să adauge în configurația sculpturii românești un profil artistic distinct, deosebit de tot ceea ce s-a făcut până la el.
Monumentele de for public sunt o parte importantă a creației sale, Ladea fiind autorul unor lucrări ce reprezintă mari personalități ale culturii, cu accent pe figurile-simbol care au contribuit la emanciparea poporului român. Statui cu valoare simbolică în spațiul public clujean, profund atașate unei conștiințe identitare locale, precum grupul statuar „Școala ardeleană” (Petru Maior, Gheorghe Șincai, Samuil Micu), plasat în fața rectoratului Universității Babeș-Bolyai, Lucian Blaga, plasat în fața Teatrului Național, Ion Agârbiceanu, apar în expoziție prin intermediul unei producții video.
„Dorim să răspundem apetenței publicului pentru diversitate și înaltă calitate artistică cu o excepțională expoziție de sculptură care va revigora, sperăm, interesul pentru acest gen artistic și pentru opera unui artist de sorginte transilvăneană, Romulus Ladea. Totodată, ne propunem și cu această expoziție să facem cunoscut extraordinarul patrimoniu artistic pe care MNAR îl deține și să oferim și altor muzee din țară posibilitatea de a prezenta opere de mare importanță publicului din Capitală” susține directorul general al MNAR Călin-Alexiu Stegerean.
Curatoarea expoziției, Judit Balint, coordonează Secția de Artă Orientală și Decorativă a MNAR și proiectul de amenajare al Galeriei de Artă Decorativă Europeană. De formație sculptor, a obținut doctoratul cu o teză despre arta în spațiul public în România după 1989 și are o experiență de peste 15 ani în cadrul MNAR, unde a colaborat la organizarea a numeroase expoziții temporare.
Pe parcursul expoziției curatoarea va susține diverse activități cu caracter educativ-formativ.
Vernisajul va avea loc duminică, 1 octombrie 2023, la ora 18.00, la parterul Galeriei Naționale, Calea Victoriei nr. 49 -53. Expoziția va fi deschisă în perioada 4 octombrie - 31 decembrie 2023.
Parteneri instituționali: Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Muzeul Naţional de Artă Timişoara, Complexul Muzeal Arad, Muzeul de Artă Brașov, Muzeul Național Brukenthal, Muzeul Național al Banatului, Muzeul Țării Crișurilor Oradea, Muzeul Național de Artă Contemporană, Institutul de Etnografie și Folclor „Constantin Brăiloiu”.
Discover our collections!
The National Museum of Art of Romania, the Art Collections Museum, the Theodor Pallady Museum and the K. H. Zambaccian Museum can be visited from Wednesday to Sunday, between 10:00 and 18:00.
You can also follow us on Facebook and Instagram and access more information on this website.
#aproapedeARTA #MNAR
The National Museum of Art of Romania is the country’s prime holder of Romanian, European and Oriental art. Located in the former Royal Palace in Bucharest, it includes the National Gallery (Romanian medieval and modern art) and the European Art Gallery. Apart from numerous temporary exhibitions, visitors can also join guided tours of the former Throne Hall and other spaces of historical relevance.
The Art Collections Museum, the K.H. Zambaccian Museum and the Theodor Pallady Museum are equally part of the National Museum of Art of Romania.
***
Romanian Medieval Art Gallery
Over 900 icons, mural paintings, embroideries, manuscripts, silverware, woodcarvings, many of them unique, amply survey Romanian art from the 14th – to the early 19th century. Items on display showcase developments in Moldavia, Wallachia and Transylvania, reflecting the intricate manner in which a traditional Byzantine layer blended in Oriental as well as Western influences to generate original local art forms.
The Unseen Part of the Lucia Dem. Bălăcescu Collection
Curators of the exhibition: Liliana Chiriac and Ilinca Damian
K.H. Zambaccian Museum
Art collector and critic Krikor H. Zambaccian (1889-1962) put together one of the richest and most valuable private collections in Romania. In the 1940s Zambaccian had the house purpose built so as to enable him to display the paintings, sculptures, prints and drawings and furniture he had acquired over more than half a century. Both the collection and the house were donated by him to the Romanian State in 1947.
In celebration of his deed, Zambaccian was made a member of the Romanian Academy.
The collector’s portfolio of Romanian artists offers a brief but dense overview of modern Romanian art, covering representative paintings by founding figures like Theodor Aman, Nicolae Grigorescu, Ioan Andreescu, classical modernists like Ștefan Luchian, Nicolae Tonitza, Theodor Pallady and Gheorghe Petrașcu, and post-war figurative painters like Corneliu Baba, Alexandru Phoebus and Horia Damian. Sculptures by Brâncuși, Milița Petrașcu, Oscar Han and Cornel Medrea reflect Zambaccian’s preference for a more traditional vein of modernism. To create a context for Romanian art and enhance his prestige, Zambaccian also acquired works by Cézanne, Picasso, Matisse, Bonnard, Utrillo, and Marquet, which lend his collection a profile unmatched in Romania.
